«Люди театра» — совместный образовательный проект Школы-студии МХАТ и Музея Москвы для студентов творческих профессий и всех, кто хочет развиваться в сфере культуры. Благодаря лекторию участники смогут расширить свои знания и приобрести полезные навыки. Спикеры — действующие практики в сфере культуры и искусства, которые помогут углубить понимание о специфике работы и посодействуют формированию творческого сообщества.

 

Программа:

  • 29 мая 19:00, «Театр в кино: раздвигая границы»

На встрече с менеджером проектов Арт-объединения CoolConnections и TheatreHD Валентином Бациевым обсудим перспективы развития явления «Театр в кино» в современном пространстве и экономические и маркетинговые преимущества, которые театру дал перенос спектакля на киноэкран.

В рамках проектов CoolConnections и TheatreHD более чем в 35 городах России на экранах кинотеатров проходят прямые трансляции и показы спектаклей Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Королевского Национального театра (Лондон), Шекспировского театра «Глобус» (Лондон) и многих других театров со всего мира.

Лектор: Валентин Бациев, менеджер проектов Арт-объединения CoolConnections и TheatreHD

Место проведения: Центр Гиляровского
 

Регистрация

 

Прошедшие лекции:

  • 14 сентября 17:00, «Как актеру приручить персонажа, а продюсеру — аудиторию?»

Первым приглашенным спикером лектория «Люди театра» станет эксперт в области нейромаркетинга, профайлер, психолог, физиогномист, руководитель направления «Нейромаркетинг» в агентстве «СберМаркетинг» и основатель собственного Центра нейромаркетинговых исследований «PavlovLab» Артем Павлов. На лекции «Как актеру приручить персонажа, а продюсеру — аудиторию?» он расскажет, как правильно выстроить сценический образ и понять намерения лидеров мнений, партнеров и конкурентов.

Место проведения: Центр Гиляровского

 

  • 10 октября 18:30, «Сила связей: нетворкинг как навык успешного продюсера»

Вторую лекцию программы представит эксперт в области корпоративных коммуникаций и маркетинга образовательных проектов, директор центра корпоративного обучения и развития платформы «Теории и практики» Александра Жирновская.

Что входит в лекцию:

– что такое нетворкинг, мифы о нетворкинге;
– психотипы Giver-Taker-Matcher;
– как представить себя и что делать интровертам;
– как активировать «спящие связи»;
– нетворкинг-практика.

Место проведения: Центр Гиляровского

 

  • 24 октября 19:00, «Как научиться любить неконвенциональный театр?»

Зависит ли театр от системы образования?
Зачем театру превращаться в территорию «раздельного творчества»?
К чему приводит конец зависимости театра и институционального устройства на примере реформ Островского, идеи Мейерхольда, Аппиа, Крэга, Геббельса?
Как эти процессы влияют на театр 2010-х — начала 2020-х в мире и России в частности?

В ходе встречи на эти вопросы ответит Кристина Матвиенко — театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения, эксперт и член жюри фестиваля и премии «Золотая Маска», куратор программ «Новая пьеса», «Маска Плюс», Russian Case. Куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре Станиславский.

Место проведения: Музей Москвы, фойе 1 корпуса

 

  • 7 ноября 19:00, «Роман Достоевского „Бесы“: исторические и современные смыслы»

Предметом обсуждения станет природа «нечаевщины», рассматриваемая Достоевским в своем произведении, а также исследование проблематики романа в современной культурной жизни.

Лекцию прочтет Дмитрий Петрович Бак, филолог, литературный критик, кандидат филологических наук, профессор РГГУ и кафедры искусствоведения Школы-студии МХАТ, автор проекта «Современная русская литература: лица и голоса», директор Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.

Место проведения: Музей Москвы, 1 корпус (перенос из Центра Гиляровского)

 

  • 28 ноября 19:00, лекция российского музыканта и продюсера Олега Нестерова

Лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров расскажет:

  • о работе над трансмедийными проектами «Из жизни планет», «Ноябрь», «Три степени свободы. Музыка и кино СССР»
  • трех стадиях творческого процесса,
  • как информация диктует форму,
  • как с помощью информации можно собрать команду.

Олег Нестеров — музыкант, поэт, писатель (романы «Юбка», «Небесный Стокгольм»), генеральный директор и саунд-продюсер рекорд-лейбла «Снегири-музыка», телеведущий, преподаватель (бизнес-школа RMA, Академия Коммуникаций Wordshop и др.).

Место проведения: Музей Москвы, фойе 1 корпуса

 

  • 12 декабря 19:00, лекция «Театральная айдентика 2000-х годов

Фирменные стили и ребрендинг театра «Современник» и Театра им. В. Маяковского, графический комплекс плакатов и афиш, разработанный для Московского художественного театра им. А.П. Чехова, айдентика для Театра «Практика», для Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург) во многом строятся на инсталляционных возможностях графики и типографики, включаемых в разрабатываемые системы идентификации. О том, что помогло современным театрам приобрести узнаваемый стиль, расскажет Елена Рымшина, куратор музейных выставок и проектов, хранитель отдела рисунка XVIII — начала XX века Государственной Третьяковской галереи.

Место проведения: Центр Гиляровского

 

  • 26 декабря 19:00, «Театральный плакат 2000-х годов как рискованная кураторская практика»
Как из развернутого «комментария просвещенного зрителя» (А. Вайда) театральный плакат превратился в символическую систему, в которой «образы, претворенные переживанием» (Андрей Белый), от листа к листу взаимодополняют друг друга, расскажет Елена Рымшина, куратор музейных выставок и проектов, хранитель отдела рисунка XVIII – нач. XX века Государственной Третьяковской галереи.Российский театральный плакат 2000-х — хулиганский и вызывающий, эпатажный и рискованный, не встречающейся на улицах и площадях столиц и признанный на самых значимых международных профессиональных форумах. Плакат, где выверенная типографика соседствует с рукописным леттерингом и авторской иллюстрацией, разнообразная каллиграфия с дадаистскими «вклейками», позволяющих листам множить ассоциативные ряды.
Место проведения: Центр Гиляровского
  • 27 февраля 19:00, лекция и практикум  «Стратегия продвижения культурных проектов через Клипы, Shorts и другие короткие видео: алгоритмы и методы»
Социальные сети сейчас активно используются культурными институциями. Сложно представить человека, который сегодня не имел хотя бы одного аккаунта на популярных платформах, которые в наши дни стали одним из важнейших источников получения информации. 
Вместе с Анастасией Макухиной, основателем диджитал-агентства MAVLAN Agency, партнером Игоря Манна, автором исследований, посвященных социальным сетям как фактору формирования спроса в культурных учреждениях, мы обсудим пять способов поиска идей для креативов, составим план публикаций и узнаем, как заставить алгоритмы продвижения работать на себя.
Место проведения: Центр Гиляровского
  • 13 марта, 19:00, лекция и практикум «Цифровизация спектаклей: вынужденная или добровольная данность современности?»
Сегодня, в период активно меняющихся цифровых технологий, театр тоже осваивает новые медиаформаты. Вместе с Артемом Мазуром, исполнительным продюсером оригинальных проектов «Okko», в прошлом — директором Московского драматического театра им. А.С. Пушкина, найдем рецепт цифровизации искусства. Спикер поделится собственным опытом вынесения театра в онлайн, а также проведет сравнение между цифровизацией театра и кино.
Место проведения: Центр Гиляровского
  • 10 апреля 19:00, «АртМеханика — новая действительность театрального управления»

«АртМеханика» — это единая система управления театром и его процессами с возможностью аренды сцен, создания мобильных приложений для артистов и сотрудников, художественно-постановочной частью и опцией цифрового управления репертуаром. «Мы придумали АртМеханику еще до того как слово цифровизация стало повсеместными. Сегодня мы создаем новые стандарты театрального управления и продолжаем строить новую сферу и создавать свой рынок», — рассказывает Константин Левашев, выпускник Школы-студии МХАТ и владелец компании.

На лекции автор и создатель единой программы для ведения театральной деятельности Константин Левашев обсудит со слушателями, как цифровизация меняет театр и влияет на технологии внутреннего управления.

Место проведения: Центр Гиляровского

 

  • 15 мая 19:00, «Книжное дело и книжный магазин: уроки выживания»

На встрече с Александром Карпюком, основателем независимого книжного магазина «Полка» в Нижнем Новгороде, обсудим, как вести книжный бизнес и культурные проекты в эпоху перемен. Александр расскажет о своем опыте создания книжного магазина в кризисный 2014 год, поделится опытом работы с сообществом и даст советы, как развивать свой бренд. Также он ответит на вопросы, почему важно не упираться в один «жанр», а постоянно искать свой формат, как создать узнаваемый логотип за пять минут (и почему так не всегда нужно делать) и почему только «сумасшедшие» занимаются книжным делом.

Лектор: Александр Карпюк, основатель независимого книжного магазина «Полка» в Нижнем Новгороде

Место проведения: Центр Гиляровского

 

 

 

Все события