В 2020 году исполнилось 100 лет со дня создания в Москве Высших художественно-технических мастерских — главного творческого института страны, определившего путь дизайнерского образования в России в XX веке.
Музей Москвы подготовил масштабную экспозицию «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», которая рассказала об этом институте как о родоначальнике современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов. Это первый выставочный проект, в котором в таком масштабе были показаны производственные и художественные факультеты, отразившие художественные эксперименты эпохи авангарда.
Среди предметов выставки были представлены живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты, макеты, промышленный и графический дизайн, фарфор, текстиль, мебель, созданные студентами ВХУТЕМАСа. Произведения были взяты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и других институций.
Первый раздел был посвящен предыстории ВХУТЕМАСа и реформе художественного образования. Послереволюционные годы стали временем построения новой государственной системы, в том числе образовательной. В 1918 году была упразднена Академия художеств. Новым творческим учебным заведением стали Первые Свободные государственные художественные мастерские, открытые осенью того же года в Москве.
Второй раздел рассказывал об Основном отделении и его дисциплинах: «Пространство», «Объём», «Графика» и «Цвет». Обучение этим предметам было обязательным для учащихся первых двух курсов всех факультетов. Программы Основного отделения являлись «осью» ВХУТЕМАСа, зоной самых значимых преподавательских экспериментов и методов обучения. В этой части экспозиции были представлены архитектурные макеты, скульптуры, графические и живописные произведения. Посетители также могли узнать о преподавателях дисциплин — художнике и фотографе Александре Родченко, архитекторе Николае Ладовском, художнице Любови Поповой и других.
Значительная часть выставки была посвящена производственным факультетам, под каждый выделен отдельный зал: Полиграфический, Текстильный, Керамический, Деревообделочный и Металлообрабатывающий. В этой части экспозиции посетители могли узнать о разработке шрифтов ВХУТЕМАСа, о школе Фаворского и поиске нового образа книги, о том, зачем дизайнеры тканей изучали технические дисциплины и как керамика стала средством пропаганды. Также посетители познакомились с яркими образцами мебели и осветительных приборов с трансформирующимися элементами, оригинальными комплексными решениями для общественных и жилых интерьеров.
Залы напротив представляли художественные факультеты: Архитектурный, Скульптурный и Живописный. Гости выставки могли увидеть, в чём выражалось противостояние академической школы и авангардных методов проектирования на архитектурном факультете, узнать о том, какие материалы использовали скульпторы ВХУТЕМАСа и как живописцы Мастерских искали свой новый визуальный язык, какие существовали художественные объединения во ВХУТЕМАСе, и как выпускники и студенты участвовали в оформлении шествий и агитационных мероприятий.
Стоит ли говорить, что архфак ВХУТЕМАСа опередил свое время? Центром экспозиции стал «Летающий город» студента Георгия Крутикова, парящий в космическом пространстве. Посетители выставки также могли увидеть концепцию полностью программируемого алгоритмами города, растворяющегося в природе санатория, узнают, где в Москве был реализован целый квартал по проекту студента ВХУТЕМАСа и многое другое.
Заключительный раздел экспозиции был посвящен расформированию вуза и дальнейшей судьбе его факультетов, вошедших в состав других учебных заведений или организованных как самостоятельные институты — Полиграфический институт, Художественно-промышленное училище, Московский архитектурный институт, Текстильный институт и другие.
Также на территории выставки можно было посмотреть экспозицию «Наследники ВХУТЕМАСа», в которой приняли участие десять творческих учебных заведений Москвы. Спустя десятилетия после расформирования ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа образовательные методики, разработанные Николаем Ладовским, Любовью Поповой, Александром Куприным, Александром Родченко, Владимиром Фаворским и другими педагогами, стали возвращаться в художественные вузы. Пропедевтика Основного отделения ВХУТЕМАСа, знакомившая студентов с принципами восприятия и передачи цвета, ритмом, материалами, законами формообразования и композиции, сегодня лежит в основе программ первых курсов большинства архитектурных, дизайнерских и художественных институтов. Координатор раздела — Наталья Сидорова.
Участники:
Московский архитектурный институт (Государственная академия);
Институт искусств РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство);
Московский политехнический университет (Высшая школа печати и медиаиндустрии);
Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова;
Британская высшая школа дизайна;
Институт гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО);
Институт бизнеса и дизайна;
Архитектурная школа МАРШ;
Школа дизайна РАНХиГС;
Школа-студия EDAS Владислава Кирпичева.
Вместе с выставкой в режиме онлайн проходила параллельная программа об идеях авангарда, ВХУТЕМАСа, Баухауса, личных связях и творческих замыслах их деятелей, а также специальная программа от Детского центра. Кроме того, мы подготовили онлайн-проект про историю мастерских. На сайте проекта собраны материалы, которые стоит прочитать, чтобы лучше понять школу авангарда. Также доступна виртуальная панорама выставки.
Куратор: Александра Селиванова
Архитекторы: Архитектурное бюро «Новое»
Научный консультант выставки: Л.И. Иванова-Веэн, директор музея МАРХИ
Кураторы разделов:
Полиграффак — Рустам Габбасов
Живфак — Надя Плунгян
Скульптфак, Дисциплина «Объем» — Мария Силина
Текстильфак, Керамфак — Ксения Гусева
Дерметфак — Алена Сокольникова
Архфак — Анна Бокова, Илья Лапин
Дисциплина «Цвет» — Дарья Сорокина
Дисциплина «Пространство» — Анна Бокова, Стас Громик
Дисциплина «Графика» — Рустам Габбасов
Издательский партнер:
Реставрация-Н
Партнеры и участники:
Государственная Третьяковская галерея.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Государственный центральный музей современной истории России.
Государственный исторический музей.
Российский государственный архив литературы и искусства.
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева.
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Государственный музей-заповедник «Царицыно».
Московский архитектурный институт (Государственная академия).
Институт искусств РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство).
Московский политехнический университет (Высшая школа печати и медиаиндустрии).
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова.
Российская государственная библиотека.
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей).
Картинная галерея г. Красноармейска.
Государственный музей В.В. Маяковского.
Московский музей современного искусства.
Московский государственный объединенный музей-заповедник.
Музей ивановского ситца (отдел Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина).
Текстильный институт РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство).
Центральная универсальная научная библиотека имени Н.А. Некрасова.
Центральная научно-техническая библиотека по строительству и архитектуре ФБУ «ЦНТБ СиА».
Российская Академия Художеств.
Галеев-Галерея.
Музей-мастерская Николая Абакумцева.
Британская Высшая Школа Дизайна.
Институт гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО).
Институт Бизнеса и дизайна.
Мастерская – ТАФ (Театр Архитектурной Формы).
Архитектурная школа МАРШ.
Школа архитектуры Ирвина С. Ханина, Купер Юнион.
Школа дизайна РАНХиГС.
Школа-студия EDAS Владислава Кирпичева.
